En Medea, en su exposición presenta este personaje central con tres características diferentes: Medea madre, Medea amante y Medea vengadora, es decir, tres concepciones dramatúrgicas para tres intérpretes de un mismo personaje, durante el desarrollo de la obra. Si bien la danza moderna continúa basándose en el ballet del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín. Alianza Editorial, 2012. BIOGRAFIA Cita 1: wikipedia/ danza moderna/enciclopedia CARACTERISTICAS Katherine Dunham (1909-2006) - El movimiento debía ser logrado en el cuerpo, no en el vestuario. La danza contemporanea prosegue la rivoluzione attuata dalla danza moderna a favore di nuove espressioni corporee, che, talvolta, comprendono anche la recitazione di testi. Después de la película estos se incorporaron a la coreografía. se realizara un texto ene l que se explicara como se desarrolllo la danza moderna el la historia. Según él aclara, el minimalismo aquí nos presenta cuatro escenas de diferentes obras: dos de Suite yoruba, donde continúa con el sistema matemático como estrategia dramatúrgica. No puede olvidarse que la narración teatral tuvo su origen en la primitiva danza ritual de imagen, que después se hizo espectacular. A principios del siglo XX, esta danza revolucionaria rompió con todas las reglas de baile que se habían establecido hasta entonces en la cultura occidental. Con esta nueva idea comienza a elaborar un sistema a partir de sus estudios y traducciones, respecto a todos los cambios que estaban ocurriendo en el mundo de la danza en los años sesenta, las innovaciones de los espacios, las nuevas motivaciones, la ruptura con los personajes, y con la narratividad escénica, el uso de elementos del llamado teatro total, las nuevas tendencias teatrales, su profundo sentido teatral, el uso de objetos, la sorpresa a través, ya no solamente de sacar la obra producto de la improvisación, siempre presente en él, sino de secciones de improvisaciones que debían ocurrir en el momento escénico. Allí las vengativas doncellas muertas antes del matrimonio son las enfermas orates del hospital de dementes, quienes en vez de ajusticiarlo lo desnudan y prácticamente violan. La organización coloca un acontecer tras otro, de forma tal que se establezca una coherencia entre los diferentes avatares o hechos, ubicación que generalmente crea un tipo de estructura, que ejerce una gran potencia en la conformación general de la obra, y actúa a manera de soporte o columna vertebral, con sus necesarios puentes y contrastes que marcan el desarrollo de la pieza (La memoria fragmentada). Así en su versión de El lago de los cisnes, el coreógrafo sueco Mats Ekt revela los conflictos edípicos de Albretch con respecto a su dominante madre, y también el mismo coreógrafo ha convertido la escena del bosque fantástico de las willis en un manicomio en que la frágil mente de Giselle ha encontrado morada después del choque con la realidad ante el amor. Durán expone que el mayor problema que enfrenta una coreografía es el de la claridad con que debe trasmitirse al receptor. En la actualidad muchas de ellas se han hecho obsoletas porque la puesta en escena ha adquirido una primacía, capaz de absorber la total emisión del mensaje poético dramático, incluso hasta de irse “por arriba” del texto, y en ocasiones anularlo, si lo vemos desde una perspectiva tradicional. Crea atmósferas áridas donde los cuerpos danzantes se entrelazan sin relaciones emocionales de ningún tipo. Sin embargo, la danza-teatro --traumatizada de cierta manera por el rechazo a la narratividad, que el mundo de la danza ha experimentado en las últimas décadas-- se ha visto obligada a la renuncia del elemento de coherencia, poseedor de tanta fuerza aglutinadora. Todo ello debe estar en consonancia con lo que ha pasado antes y pasará después”. Los De Oggún y Shangó fueron simplificados para un mejor desenvolvimiento de las complicadas coreografías de giros, saltos, caídas, etc. Las apariencias son más bien a nivel de la estructura interna en la interiorización de los significantes. Todos los bailarines se mostraron como equilibristas que transitan sobre un cable tensado en el aire, la pieza devino un tipo de exorcismo contra el proceso de agotamiento. Ese fue el germen de una obra que monté años más tarde. El mundo interno y externo, el pasado y el presente se encuentran para ser experimentados como una sola cosa. Los acontecimientos implican acciones que generalmente se concretan a través de núcleos de conflicto capaces de desatar contradicciones, luchas de opuestos y consiguientes oposiciones que generen una dialéctica dentro de la pieza coreográfica (Pina Bausch). En otra de sus obras: 1980 los fundamentos basados en experiencias auténticas parecían haber llegado con el tiempo a un clímax exhaustivo, y el desarrollo de una sustancia contextual parecía haber arribado a un punto muerto. Esto puede dar lugar a la creación de hilos sueltos que atentan contra la unidad del tejido dramatúrgico general. Según Servos, a esta dramaturgia tan abierta se le hizo necesaria un tipo de restricción, pues en algunas de las piezas de Bausch como Leyenda de castidad, se debilita la consistencia dramática y conceptual, fina y delicadamente balanceada de las obras anteriores, al perder el principio dramatúrgico de los contrastes. Como concepto espectacular la Suite yoruba permitió un continuo desarrollo en su madurez como obra y a él como creador. Al rechazar las técnicas del ballet clásico, sus innovadoras buscaban expresar los más elementales e inmediatos sentimientos humanos en prácticas adecuadas a la época moderna. Sobre ese manto sonoro, utiliza aditamentos en vivo a la usanza del Kabuki, que utiliza unas placas de madera para dar clímax o inmovilidades, o para momentos importantes. Ejemplo de la dramaturgia en la concepción técnica de Ramiro Guerra. El subtema generacional irrumpe en exabruptos cortantes que cambian la identidad de los personajes, interpretados por los propios bailarines, actuantes de sí mismos, que se proyectan en situaciones de aceptación, rechazo, o abierta contradicción, deserción o abandono. Es una medicina verde que debe descubrirla el creador coreográfico, a costa de la investigación y exploración de sí mismo y del mundo que lo rodea. En la segunda categoría, la danza de imagen o mimética, surgen numerosos signos que se agrupan en sistemas interrelacionados con el movimiento del cuerpo del ejecutante y que necesitan ser interpretados. Al regreso de la gira por Europa, Ramiro Guerra manifiesta que él se propuso realizar una nueva obra con otros ingredientes fuera de sus anteriores temáticas; aunque lo único que tenía en su poder, era la idea de realizar una obra en la cual el conflicto fuera una contraposición entre el grupo masculino y el grupo femenino. Las convencionales normas de exposición, desarrollo y desenlace siguen teniendo vigencia aun cuando hayan sido distorsionadas, invertidas o eliminadas algunas de ellas. La danza libre en la historia de la danza moderna se distingue por ser una expresión rebelde y completamente innovadora. El conflicto ejerce metonímicamente una fuerza de oposición a las imágenes fragmentarias que aparecen a lo largo de la pieza. La danza libre en la historia de la danza moderna se distingue por ser una expresión rebelde y completamente innovadora. Más. La danza contemporánea se caracteriza por tratarse de un tipo de danza a través de la cual se pretende expresar, mediante el cuerpo y los movimientos del bailarín, algún sentimiento, idea o emoción del mismo modo que lo hace el ballet clásico, aunque en este caso se combinan movimientos corporales creados tanto en el siglo XX como en el XXI. No sentí la danza moderna como un estilo esotérico o de laboratorio de experimentación. Es por ello que se expresa dentro de un sentido fragmentario, y exhibe su repulsa por la continuidad dentro de la estructura coreográfica. De esta segunda etapa se recuerda Medea y los negreros, con la que se sintetizan una serie de factores que ya enmarcan un estado de madurez, y una estilística en la coreografía de la danza moderna cubana: su carácter teatral; es una obra mucho más extensa basada en un contenido histórico-cultural, donde profundiza en el sentido de una danza de hondo sentido de identidad nacional y se consolida un sistema, una estructura metodológica al proceso de creación coreográfica. Su estética está en la sucesión de diseños cinéticos, trazados en el espacio por la actividad emotiva del cuerpo, sin evocación alguna del mundo circundante. 4 técnicas de danza moderna fundamentales, 4 bailarines famosos de Hollywood de los años 30 y 40, Los bailes cubanos más populares en el mundo. Frente a ella, otro tipo de danza busca la referencia en el entorno y sus aconteceres, al mimetizar de alguna manera la realidad que rodea al bailarín, y sus emociones, al relacionarlas con el mundo exterior. En sus inicios fueron cuatro escenas, con cuatro divinidades del panteón yoruba: Yemayá, Shangó, Oshún y Oggún. Eso, ha dicho, le dio a la obra una textura muy mecánica, muy árida, muy fría, sin perder el código del ballet, quiso marcar así el carácter de ese personaje. Lo que significa el barril, la cabeza aullante del habitante del cubículo, los cuerpos desnudos, los giros del barril en el suelo, etc. Con el transcurso de la escena de Oggún, Ramiro introduce uno de los elementos teatrales de estos mitos de origen africano: el de las guerras, presentando la batalla de Oggún y Shangó. Con ello, Nikolais plasma su estética de que la “Dance is motion and not emotion”. comunicación o expresión. La fuerte presencia que han adquirido los otros sistemas escénicos: música, vestuario, luces, espacios y abierta comunicación con el espectador han hecho que la nueva estructura de la llamada danza-teatro surgida a fines del siglo xx, y con ello, la dramaturgia teatral, haya irrumpido con fuerza en la escena danzaria actual. Sobre este aspecto Eduardo Rivero ha dicho: «Su obra ha influido mucho en mi trabajo coreográfico. Consecuente con su principio de constante renovación, años más tarde plantea su nueva obra De la memoria fragmentada, ya dentro de los principios de la llamada danza-teatro, con un enfoque fuertemente teatral, con mucha exactitud de su parte. La danza actual, incluyendo la nombrada danza-teatro, ha sabido aprovecharse de los conceptos de dramaturgia para entrar a puerto seguro con respecto a significaciones, mensajes poéticos y posibilidades de uso del concepto de “obra abierta”. Dicho “mensaje poético” posee, igual que cualquier otro emanado de la red universal de las comunicaciones, cuatro factores fundamentales: el autor, el receptor, el tema y el código en que se enuncia. Suite Yoruba fue la obra que Ramiro dejó en repertorio, por considerar que logró un balance, un equilibrio más exacto en cuanto a la narratividad, textura danzaria, comunicación, y en cuanto a la dependencia musical, que ya no era tan excesiva. Esta etapa le permite además, seguir desarrollando sus obras a la par del desarrollo artístico de sus bailarines. Añado que uno de los secretos de una buena dramaturgia es la posesión de un buen tema en primer lugar; saberlo manipular, es otro; y el tercero es ejercer la capacidad de comunicación con el espectador a través del lenguaje danzario. La danza moderna no sería lo que es hoy sin su existencia. Aquí desaparecen los bailarines y Shangó queda solo en penumbra. La más amplia multiculturariedad danzaria ha incluido las técnicas de soltura con el uso de una baja energía física en la proyección danzaria. Íntimamente ligada al desarrollo de la música moderna estaba una nueva forma de arte, la danza moderna, que surgió en los primeros años de este siglo. A partir de este momento la coreografía contemporánea cubana incorpora otro aspecto novedoso, como es el trabajo de las inmovilizaciones y movimientos, que se da cuando unos se mueven, otros permanecen inmóviles y viceversa. Aquí la dramaturgia es exacta y compulsiva: una idea que se descubre sorpresivamente al final, pero que ha sabido mantenerse en suspenso desde el inicio, cuando los tres cuerpos han aparecido y comenzado a moverse dentro del estrecho recinto del solitario barril. Se puede preciar que es en esta etapa, la “estética del acabado” de Ramiro Guerra, no solamente en el paso, en el movimiento, sino además en la frase coreográfica, en el efecto sonoro, en la incorporación de cualquier nuevo elemento que le enriqueciera la obra. Toda la obra de Pina Bausch se mueve reiteradamente dentro de un reducido número de temáticas relacionadas las unas con las otras. Sus temas la llevan al antagonismo entre los sexos, la necesidad de amor, la impotente falta de comprensión, y las vacuas frases de incomunicación. Por otra parte, en su discurso había mucha literalidad en cuanto a la narrativa y eso le ocasionaba, como él llama, “una textura danzaria” pobre, era una época en que como creador estaba más preocupado por los personajes y por expresar los conflictos, esto lo limitaba en su expansión tanto en el movimiento, como en sus “texturas danzarias” de sus obras. Aquí el coro masculino es acompañado por una especie de instrumentos antiguos, donde se logra una concreción de la danza con las voces y los complicados ritmos de estos instrumentos, recreando los frisos antiguos, donde se van a presentar los personajes de la obra. Su técnica de baile se basa en movimientos que surgen de una manera natural. Como creador de gran experiencia teatral y danzaria hace una reflexión de primer orden: La característica del mensaje poético consiste en poseer una ambigüedad de estructura, que, estimulando interpretaciones múltiples, obliga a fijar la atención en su propia estructura. El recorrido por los caminos dramatúrgicos de la Bausch ilustra de forma coherente que la dramaturgia como hilo conductor de la obra coreográfica, no es un limitado sendero con letreros de “peligro” a ambos lados del camino, sino más bien una confortable y bastante manejable dirección para el discurso de la danza, ya que evita la dispersión y el caos al apretar las compuertas de motivación de la obra. Al igual que otro fenómeno cultural de la época , era una rebelión contra las ideas y los supuestos tradicionales . Editorial Félix Varela, La Habana, 2004. La danza libre recibió más aceptación del público europeo que del público norteamericano durante esos primeros años de experimentación. Esta escena transcurre con movimientos muy cortantes, semejando el tic tac del reloj que se oye dentro del techo sonoro de la escena que esta realizando Berroa con voz en vivo, acompañado de instrumentos musicales, utilizando frases que rememoran y otras que se burlan del pasado, otras juegan con el absurdo, pero siempre relacionado con el tiempo, como estímulos evocadores del tiempo y el espacio. Este observa cuando entra Oshún con su velo, como atravesando la niebla y desarrolla la danza de las mujeres, mientras va traspasando las “aguas” de una diagonal a otra, presentándose como la diosa de las aguas del río, ya formada coreográficamente en el escenario.