Un nuevo disco refrescaría el estilo de la agrupación, convirténdose en un referente obligatorio del nuevo Congreso: Estoy que me muero (1986), volviendo a un estilo más popular, nuevamente con letras creadas por Sazo. Así conocieron al joven chileno-brasileño Joe Vasconcellos, cuyos intereses latinoamericanistas y su formación musical pensaron que le daría un nuevo aire al proyecto. El primero fue editado en forma independiente, debido a la mala relación que para entonces la banda había desarrollado con las casas discográficas, y en un ejercicio que sin embargo tampoco trajo gran impacto masivo. Dedicados a sus oficios musicales por separado, los integrantes de la banda bajaron durante un tiempo la intensidad de su creación conjunta hasta 1994, cuando, a través de 25 Años de Música (un álbum en vivo, con invitados destacados como Isabel Parra, Inti-Illimani, Eduardo Gatti, el argentino León Gieco y varios ex integrantes del grupo), repasaron su historia. Actualízate ahora, Cuéntanos tu opinión sobre el sitio web de Last.fm. 2010 - Premio de la Crítica Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso por su disco “Con los ojos en la calle”. Congreso se lanza de gira en Estados Unidos con propuestas alentadoras que incluye su participación en un festival de jazz internacional y la posibilidad de distribuir la discografía completa en Norteamérica. [9]​, El 5 de enero de 2017 se presentan en el Rockodromo 2017 por primera vez tocando en conjunto con Los Jaivas, en la Plaza Sotomayor de Valparaíso, celebrando además los 100 años de Violeta Parra, en más de 3 horas de música que contó con la presencia de 15.000 asistentes. Hablar de los paisajes o lugares que se hallan presentes en el trabajo de Congreso es una tarea difícil. Tras la exitosa presentación de despedida, Congreso inició una pequeña gira por Europa que llevó al conjunto a París y Bruselas. El sábado 27 de abril de 2019 se presentaron en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez (Ex Teatro Velarde) en su natal Quilpué, para celebrar parte de sus cinco décadas de historia y, al mismo tiempo, el aniversario número 121 de la comuna, donde además se reconoció a los integrantes históricos de la banda Sergio "Tilo"González, Fernando González, Patricio González, Francisco "Pancho" Sazo, Fernando Hurtado y Hugo Pirovich, como Ciudadanos Ilustres de la ciudad, en un concierto con entradas agotadas y una fuerte presencia de sus familiares y amigos. En el 2001, y con 32 años de existencia, deciden lanzar un nuevo disco inaugurando una etapa distinta, por lo que editan a fin de ese año, su nuevo elepé, La loca sin zapatos. La obra se expuso en Teatro Municipal de Santiago como también en el Festival de Itálica en Sevilla, España, y en el Opera de Budapest, en Hungría, entre muchos otros lugares del viejo continente. Así conocieron al joven chileno-brasileño Joe Vasconcellos, cuyos intereses latinoamericanistas y su formación musical pensaron que le daría un nuevo aire al proyecto. Desde entonces se llaman Congreso. Ese rock de toques folclóricos describe las primeras canciones de 1969, trabajadas principalmente con flautas dulces, aerófonos andinos y charangos, además de ritmos pop como la fundamental "vamos andando mi amigo", que es una versión de la juventud hippie a este lado del mundo en la era de Woodstock. Los días 20 y 27 se abril de 2012 Congreso realiza un concierto doble en el Centro Cultural Matucana 100 elaborado a partir de una votación en internet seleccionando los 20 a 23 temas más votados de un total de 70 posibles. Los tres hermanos González tardaron más de un año en rearmar el grupo mientras se mantienen trabajando como músicos de apoyo de orquestas televisivas, y músicos como el pianista argentino Raúl di Blasio. El día sábado 18 de junio de 2006 es un día que difícilmente será olvidado, ya que ante un teatro lleno, Jorge Campos se despidió del grupo Congreso. El tema "Calypso intenso, casi azul" fue el emblema de la nueva etapa, cuyo desarrollo y popularidad coincidió con el plebiscito de 1988 que definió la salida de Augusto Pinochet de La Moneda, y el retorno de la democracia a Chile. "Jornada musical por la paz", Estadio Universitario de Concepción, Chile. Actualidad (2004-presente) Raul Aliaga percusionista del grupo. Inicios como grupo de rock folclórico (1969-1978) Pancho Sazo, uno de los fundadores de Congreso. Sebastián Almarza reemplazante del fallecido Jaime Vivanco en el piano desde 2004. En 1971 editaron El Congreso, su primer álbum, que incluyó un tema basado en el poema de Pablo Neruda “Maestranzas de Noche”, y otros clásicos, según una fórmula que los llevó a presentarse en el Festival de la Nueva Canción Chilena ese mismo año (en el Teatro Municipal de Santiago). Congreso pasa por un buen momento gracias a su reconocido cedé en vivo, premiado con un Altazor. Está disponible una nueva versión de Last.fm. Jaime Atenas trabaja junto al Cuarteto Latinoamericano de Saxofones, Jaime Vivanco y Jorge Campos continúan trabajando en Fulano, mientras este último además lidera varios proyectos de rock experimental y jazz fusión. A la banda de los años 80'; Joe Vasconcellos, Ernesto Holman, y Ricardo Vivanco. Otros invitados fueron Isabel Parra, y Banda Conmoción. La banda no bajó sus brazos, y se convirtió en una de las pocas agrupaciones que continuó trabajando en Chile durante los primeros años de la dictadura. Congreso da entonces un claro giro hacia el rock progresivo, pero siempre convervando su estilo latinoamericanista. En este año se integra el saxofonista porteño Jaime Atenas proveniente del grupo Ensamble Jazz-Fusión. Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual. Durante ese período se dedicaron a hacer covers instrumentales para canciones de rock en inglés. (1998), Concierto para los Estudiantes Universitarios del, Concierto con el grupo "Editus" de Costa Rica en el. Ese rock de toques folclóricos describe las primeras canciones de 1969, trabajadas principalmente con flautas dulces, aerófonos andinos y charangos, además de ritmos pop como la fundamental "vamos andando mi amigo", que es una versión de la juventud hippie a este lado del mundo en la era de Woodstock. Allí se ganó Congreso un nuevo espacio, que siguió explorando durante muchos años. Y llega el fatídico año de 2003. Al evento llegaron unas 1.200 personas, que repletaron el recinto donde el bajista tocó por última vez en Chile, antes de viajar para radicarse en el Reino Unido. Congreso se lanza de gira en Estados Unidos con propuestas alentadoras que incluye su participación en un festival de jazz internacional y la posibilidad de distribuir la discografía completa en Norteamérica. Esta es la historia no oficial del grupo chileno Congreso. Sin embargo, los nuevos aires latinoamericanistas orientarán la música del quinteto hacia un nuevo estilo de rock, delineado por bandas como Los Jaivas en Viña del Mar y Los Blops en Santiago. La convocatoria demostró que la banda, pese a la lejanía de los medios masivos, cuenta con un significativo y leal séquito de público. En diciembre de 2009 realizan un concierto por motivo de los 40 años de vida del grupo, junto a la orquesta sinfónica del Teatro Municipal de Santiago dirigida por Eduardo Browne, como también con la orquesta sinfónica de Antofagasta en las Ruinas de Huanchaca. 2001 - Medalla de Oro como reconocimiento a su trayectoria de la Cámara de Diputado de Chile, entregada en el plenario del parlamento del Congreso Nacional en Valparaíso, Chile. Fruto de esa gira salió el cassette doble Gira al Sur, que se distinguió por su acento en ritmos bailables, canciones luminosas y una colorida puesta en escena, con los que la banda cosechó toda la fama desparramada en veinte años de historia. Con una serie de recesos en su historia, Congreso ha escrito su nombre en la historia de la música popular chilena, con una fundamental fusión que, pese a todo, se mantiene vigente y saludable, gozando de un enorme respeto en la comunidad musical. [6]​ En la misma línea, en abril de 2014 el grupo reinterpreta en vivo el álbum Pájaros de Arcilla, al celebrar los 30 años de su lanzamiento en Argentina. Desde entonces se ha desarrollado en la búsqueda de un lenguaje renovado para la expresión de la música popular latinoamericana, conjugando elementos de origen étnico con formas y estilos de variadas corrientes contemporáneas. Ante la escasa difusión de la música de Congreso en Chile, deciden buscar mejor suerte en el extranjero y gestionan acciones para la internacionalización del conjunto. A la de los 90' con Jorge Campos, Pajarito Araya, y referencias audiovisuales a Jaime Vivanco. En sus 50 años de trayectoria cuentan con 17 álbumes de estudio y 4 álbumes en vivo, incluido un DVD. El golpe militar de 1973 truncó el proceso de grabación de su segundo disco, Terra Incógnita, lanzado recién dos años más tarde y con una difusión escasa, dado el cierre de espacios culturales. 1971 - Reciben un premio en el Festival de la Nueva Canción Chilena, en el Teatro Municipal de Santiago. Conformó en su primera etapa, junto con Los Jaivas y Los Blops, en una de las bandas esenciales en el nuevo sonido progresivo chileno y la Chilenización del Rock. En tierra norteamericana estuvieron en los estados de Montana, Nebraska, Texas, California y Luisiana, donde ofrecieron conciertos, jams sessions e incluso dieron clases magistrales, destacable es la participación de Jorge Campos, quien habló sobre técnicas de bajo en el Institute Jazz of Music de la Universidad de California en Berkeley, y la intervención de Hugo Pirovic, en el Myrna Loy Center con una charla sobre flautas e instrumentos étnicos. Este último por viajar a Bélgica para hacer un doctorado en filosofía. Es un duro golpe, que sentimos con gran fuerza". Estos conciertos consistieron en arreglos orquestales de parte del repertorio clásico de Congreso. Cuéntanos tu opinión sobre el sitio web de Last.fm. En forma paralela a Los Jaivas, comenzaron hacia 1969 a experimentar con instrumentos autóctonos de origen étnico. El golpe militar de 1973 truncó el proceso de grabación de su segundo disco, Terra Incógnita, lanzado recién dos años más tarde y con una difusión escasa, dado el cierre de espacios culturales. A la banda ya se había intregrado hacía poco el pianista Anibal Correa y el bajista Ernesto Holman, quien no sólo era un viejo conocido de Tilo González de sus épocas universitarias en el puerto, sino que además se habría de convertir en uno de los hombres más representativos del nuevo sonido de fusión del grupo. [4]​, En enero de 2014, el proyecto "Congreso Sinfónico" finalmente sale a la venta en CD luego de cuatro años de presentaciones en vivo celebrando los 40 años del grupo, interpretadas junto a la orquesta sinfónica del Teatro Municipal de Santiago dirigida por Eduardo Browne, como también con la orquesta sinfónica de Antofagasta en las Ruinas de Huanchaca, y con la orquesta de la Universidad de Concepción en la ciudad homónima, entre muchas otras localidades del país. Fue entonces que el grupo inició por fin su proyección internacional, contemplando sobre todo el circuito universitario norteamericano y escenarios de la llamada "world music". Además han realizado extensas giras por Norteamérica, Latinoamérica y Europa. [12]​ La presentación contó con la participación de la cantante lírica Pamela Flores, y de Simón González en guitarra, hijo de Tilo. [2]​[3]​ Luego de 9 años alejados de los estudios de grabación, en julio de 2010 lanzan al mercado Con los ojos en la calle como resultado de este camino de regreso a los escenarios. En 2007 realizan un memorable concierto en el Centro Cultural Estación Mapocho el cual reunió a todos los integrantes que alguna vez formaron parte de congreso desde sus inicios en 1969. Congreso se orienta a la fusión con finos toques de jazz, siempre a su manera particular, con canciones como "Súbete a la vereda", "La isla del tesoro" y "Calipso intenso, casi azul" entre otras. Congreso pasa por un buen momento gracias a su reconocido cedé en vivo, premiado con un Altazor. El disco fue el primero del grupo en alcanzar la categoría "de oro" (por 15 mil copias vendidas). Luego de 9 años alejados de los estudios de grabación, en julo de 2010 lanzan al mercado Con los ojos en la calle como resultado de este camino de regreso a los escenarios. Su prestigio internacional tiene eco en Chile por lo que son invitados a participar en el XLVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, sin hacer concesiones, y en una muestra de la perseverancia y vigencia de su fórmula. Bajo este coyuntura, Tilo González crea su propio estudio de grabación y sello para entrar en la onda de la autogestión. 1992 - Aire puro aparece en primer lugar de septiembre y quinto lugar de octubre en el Top 30 de la Radio Latina de París. Las raíces de Congreso están en 1964, año en el que comenzaron a trabajar sobre el núcleo de los tres hermanos González, de Quilpué: Patricio, Sergio y Fernando; junto al bajista Fernando Hurtado. Así, un cronista en una de las giras a Estados Unidos relataba su sorpresa al darse cuenta de que se transmitieran discos completos de Congreso por la radio en New Orleans, como fue el caso de La loca sin zapatos y Los Fuegos del Hielo. En 1971 editaron El Congreso, su primer álbum, que incluyó un tema basado en el poema de Pablo Neruda “Maestranzas de Noche”, y otros clásicos como "donde estarás", "vuelta y vuelta", según una fórmula que los llevó a presentarse en el Festival de la Nueva Canción Chilena ese mismo año (en el Teatro Municipal de Santiago). 1990 - Laurel de Oro, Mejor Grupo Musical. Según Sazo, el álbum "apunta a la capacidad de olvido de los latinoamericanos. Estos paisajes y lugares son visitados por la música y se dejan introducir a través de las canciones, las palabras, las mezclas, para transformarse en voces, ritmos, sonidos, que nos obligan a escuchar y descubrirlos. Sin embargo, los nuevos aires latinoamericanistas orientarán la música del quinteto hacia un nuevo estilo de rock, delineado por bandas como Los Jaivas en Viña del Mar y Los Blops en Santiago. Vientos y percusión. Aunque el trabajo de Congreso raras veces ha encontrado el eco masivo, su perseverancia y la solidez de su sonido le han permitido sobrevivir durante más de cuatro décadas, enfrentando la falta de espacios tras la llegada de los militares, la permanente deserción de integrantes y la escasa difusión para su compleja fórmula musical. [16]​[17]​, Durante noviembre realizaron la celebración de los 30 años de uno de los discos más emblemáticos de la banda Para los arqueólogos del futuro, en medio del estallido social que se vivió en Chile.[19]​. Conecta tu cuenta de Spotify con tu cuenta de Last.fm y haz scrobbling de todo lo que escuches, desde cualquier aplicación de Spotify de cualquier dispositivo o plataforma. El tema "Calypso intenso, casi azul" fue el emblema de la nueva etapa, cuyo desarrollo y popularidad coincidió con el plebiscito de 1988 que definió la salida de Augusto Pinochet de La Moneda, y el retorno de la democracia a Chile. Paralelamente se lanza el libro Los Elementos: voces y asedios al grupo Congreso de Rodrigo Pincheira, transformándose en la primera obra literaria íntegramente dedicada al grupo. Los nuevos desafíos profesionales y musicales, le exigían cerrar el ciclo con Congreso y partir para dar curso a nuevos proyectos solistas en Inglaterra. Dedicados a sus oficios musicales por separado, los integrantes de la banda bajaron durante un tiempo la intensidad de su creación conjunta hasta 1994, cuando, a través de 25 Años de Música (un álbum en vivo, con invitados destacados como Isabel Parra, Inti-Illimani, Eduardo Gatti, el argentino León Gieco y varios exintegrantes del grupo), repasaron su historia en más de cuatro horas ininterrumpidas de música.[1]​. El origen de Congreso entonces resulta de la mezcla de estos dos grupos, influenciados como muchos de su generación, por el pop rock de Los Beatles. Vasconcellos asumió entonces como letrista, y con ese esquema Congreso publicó Viaje por la cresta del mundo (1981), uno de sus más sólidos trabajos, con algunas de las composiciones mas desafiantes de Tilo como "Viaje por la cresta del mundo", "Hijo del diluvio" o "El descarril" entre otras, aunque el reconocimiento público llegaría a la inclusión de una simple canción, la ya clásica "Hijo del sol luminoso" escrita por Joe Vasconcellos. Si bien el grupo se alejó de rankings y listas de ventas, mantuvo cerca a un público de alta fidelidad. Es una excelente oportunidad de reencuentro del público con el grupo. 1991 - Gaviota de plata como mejor grupo nacional en el XXXII Festival de Viña del Mar, Chile. En 2007 realizan un memorable concierto en el Centro Cultural Estación Mapocho el cual reunió a todos los integrantes que alguna vez formaron parte de congreso desde sus inicios en 1969 menos Jorge Campos. Cada uno de estos trabajos resultó complejo para el gran público, ratificando la escasa vocación comercial de Congreso. Allí se ganó Congreso un nuevo espacio, que siguió explorando durante muchos años. Todos los textos de contribuciones de usuarios en esta página están bajo la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual; es posible que se apliquen condiciones adicionales. Hablar de los paisajes o lugares que se hallan presentes en el trabajo de CONGRESO es una tarea difícil. Es una de las bandas chilenas más importantes de las últimas décadas, tanto por sus refinadas composiciones musicales con letras de contenido social y étnico, como también por la buena acogida del público nacional e internacional y de la crítica especializada. El disco fue el primero del grupo en alcanzar la categoría "de oro" (por 15 mil copias vendidas). Es así que crea su productora "Macondo" y sello independiente "Macchi", el cual estrena la nueva placa y es distribuido por Sony Music. Además, el baterista Sergio Tilo González, líder de la banda, había reclutado a dos jóvenes músicos de Fulano (el tecladista Jaime Vivanco y el bajista eléctrico Jorge Campos), dándole un tercer impulso a la banda. En marzo de 2015 lanzan el sencillo Fin del Show en el concierto Lollapalooza Chile, incluida en el álbum recopilatorio Legado de trovadores, y como adelanto de su próximo álbum de estudio. En el velatorio, "Tilo" González, notoriamente afectado, comentó: "en estos momentos no hay nada que decir, estoy muy triste, desolado. Durante ese período se dedicaron a hacer covers instrumentales para canciones de rock en inglés. Éstos comenzaron en enero en el Teatro Municipal de Las Condes y en el festival La Cumbre.[14]​[15]​. El público apoyó emocionado a cada momento el magistral recital. Congreso se orienta a la fusión con finos toques de jazz, siempre a su manera particular, con canciones como "Súbete a la vereda", "La isla del tesoro" y "Calipso intenso, casi azul" entre otras. Por todo esto representan una de las agrupaciones musicales más fundamentales de la historia de la música chilena. En el 2001, y con con 32 años de existencia, deciden lanzar un nuevo disco inaugurando una etapa distinta, por lo que editan a fin de ese año, su nuevo elepé, La loca sin zapatos. En el disco además se incluye la versión de "Angelita Huenuman" de Víctor Jara, que ya había aparecido en el disco tributo al inmortal artista y "Farewell", con textos de Pablo Neruda que pertenece a la obra "Los poetas de Chile". El concierto fue grabado y filmado para su realización en DVD. La salida de Vasconcellos llevó al grupo a centrar su repertorio en temas instrumentales, con los que dieron vida a Pájaros de Arcilla (1984). Fruto de esa gira salió el cassette doble Gira al Sur, que se distinguió por su acento en ritmos bailables, canciones luminosas y una colorida puesta en escena, con los que la banda cosechó toda la fama desparramada en veinte años de historia. Para aquel entonces, EMI había caducado el contrato con Tilo y la relación estaba muy tirante. 2005 - Antorcha de Plata por su actuación en el XLVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. A la banda ya se había integrado hacía poco el pianista Aníbal Correa y el bajista Ernesto Holman, quien no solo era un viejo conocido de Tilo González de sus épocas universitarias en el puerto, sino que además se habría de convertir en uno de los hombres más representativos del nuevo sonido de fusión del grupo. Este último por viajar a Bélgica para hacer un doctorado en filosofía. Durante años, el conjunto perteneció a los sellos EMI y Alerce. Los hermanos González resolvieron entonces ingresar a estudiar en el Instituto de Música de la Universidad Católica, lo cual entrampó su trabajo grupal, aunque sin interrumpir sus presentaciones en vivo. La banda no bajó sus brazos, y se convirtió en una de las pocas agrupaciones que continuó trabajando en Chile durante los primeros años de la dictadura. Desde entonces se ha desarrollado en la búsqueda de un lenguaje renovado para la expresión de la música popular latinoamericana, conjugando elementos de origen étnico con formas y estilos de variadas corrientes contemporáneas. [5]​, El 26 de julio de 2013 reestrenan el álbum Pichanga: Antipoemas de Nicanor Parra a 21 años de su edición original con un concierto en Matucana 100. Congreso pasa por un buen momento gracias a su reconocido cedé en vivo, premiado con un Altazor. Hablar de los paisajes o lugares que se hallan presentes en el trabajo de Congreso es una tarea difícil. El acierto de este período fue incluir temáticas que resonaban en quienes vivían con pasión la transición chilena a la democracia, como en el tema "Aire puro". Además han realizado extensas giras por Norteamérica, Latinoamérica y Europa. La obra se expuso en Teatro Municipal de Santiago como también en el Festival de Itálica en Sevilla, España, y en el Opera de Budapest, en Hungría, entre muchos otros lugares del viejo continente. Para que todo funcione a la perfección, vuelve a cargar el sitio. En este año se integra el saxofonista porteño Jaime Atenas proveniente del grupo Ensamble Jazz-Fusión. Se han ganado el reconocimiento nacional e internacional tanto del público como crítica especializada, por sus refinadas composiciones musicales, como también por sus letras de fuerte contenido social. Mientras en la capitalina Estación Mapocho se velaban los restos de Eduardo "Gato" Alquinta, otra noticia remecía el ambiente musical criollo: Jaime Vivanco de 42 años, tecladista, autor e intérprete de Congreso y Fulano, entre otros grupos, era encontrado muerto en su casa de la comuna de Recoleta el 17 de enero. El olvido para con los muertos, especialmente con los del último tiempo". Se podría decir que toda la extensión de Chile se pasea por su música, nunca dejando de sorprendernos, desde el politonal altiplano nortino, a las grandes ciudades como Santiago y Valparaíso, a los bosques y lagos del sur, hasta la inmensa Patagonia, su música siempre encuentra un hogar. Destaca el intenso tema titulado A las yeguas del apocalipsis en homenaje a Pedro Lemebel. Su prestigio internacional tiene eco en Chile por lo que son invitados a participar en el XLVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, sin hacer concesiones, y en una muestra de la perseverancia y vigencia de su fórmula. Junto a él completaron la nueva formación de Congreso. [11]​ Además estrenaron el videoclip del tema Premio de consuelo por Youtube, que se suma al del tema Fin del show estrenado tiempo atrás. Pichanga era una obra desarrollada sobre la base de poemas de Nicanor Parra, basada en la Convención sobre los Derechos del Niño, en el cual se involucran instituciones como UNICEF, Raddabarnen de Suecia, Terranova de Italia, y el Ministerio de Educación de Chile. Junto a él completaron la nueva formación de Congreso. Los tres hermanos González tardaron más de un año en rearmar el grupo mientras se mantienen trabajando como músicos de apoyo de orquestas televisivas, y músicos como el pianista argentino Raúl di Blasio. (1997), Concierto en Muelle Prat de Valparaíso, ante 10.000 espectadores, en bienvenida al "Barco de la Esperanza" NIPPON MARU, viajando desde Japón con más de 300 estudiantes de todo el mundo. Federico Faure es el llamado por Tilo para formar parte de la nueva formación de Congreso.